(#16) Parquesvr: «Con el centralismo de Madrid nos perdemos cosas»
Entrevistamos a Javi Ferrara, frontman de Parquesvr con motivo de su concierto en La Salvaje. Nos hacemos eco de las últimas confirmaciones del Prestoso Fest.
Imagínate qué pasaría si dieras de comer después de las doce a Ojete Calor. No queremos comparar a Parquesvr con el malvado Stripe, villano de los Gremlins, pero la comparación se hace sola. Parece broma, pero cero alegrías. La banda madrileña visitó Oviedo para subirse a las tablas de La Salvaje y ahí estuvimos Cuarto y mitad para hablar con su líder, el carismático y ¿conflictivo? Javier Ferrara, quien compatibiliza su socarronería en el micrófono con sus labores de promotor musical y mánayer de artistas.
Hoy, como podéis leer en esta newsletter, Parquesvr ha sido confirmada como banda para la próxima edición del Prestoso Fest, por lo que podréis disfrutar de su humor, su potencia y su profundidad reflexiva este agosto en Cangas. Más información y entradas en su web.
Lo que sigue es una transcripción de nuestra conversación, editada únicamente por razones de coherencia textual.
Bienvenidas a una nueva entrega de Cuarto y Mitad, una newsletter en la que podréis encontrar crónicas de conciertos, entrevistas a artistas y otras personalidades de la escena musical asturiana, ilustradas con fotografías.
Entrevista a Javier Ferrara de Parquesvr
No tocas ningún instrumento, solo cantas. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas?
Hemos tenido muchas formas de composición. Empezamos componiendo mucho en el local, así salió el primer disco. Luego entró Marco, a los sintes, que nos hizo cambiar el método de composición. Antes yo llegaba con una letra, ellos me mandaban a la mierda e íbamos un poco por donde podíamos. Con Marco la forma de composición es más elaborada, no tanto desde una letra mía, machacando los temas mucho en el local para que salgan canciones muy elaboradas.
No es fácil hacer esas letras, ¿hacías canciones antes?
Me hace gracia que digas que están trabajadas, porque yo soy mucho de escupir letras. «Las nubes» la escribí el mismo día que la grabamos, para «Ansiedad» le pregunté a una amiga que se dedicaba a esas cosas, que me dijera los topics, «¿Debo leer a Baudelaire?» salió de una noche con un tipo que lo sabía todo y nos hizo mucha gracia.
A mí siempre me gustó mucho escribir y contar historias. Estudié cine y cosas de la vida me ha llevado por otro lado. Al no cantar y no tener voz, nunca me planteé cantar, pero decidí tener un proyecto con cierta madurez. Nunca pensamos que Parquesvr iba a interesarle a la gente.
Se ve un cambio de estilo desde el primer disco hasta los últimos sencillos. ¿Fue Marco quien lo generó?
No creáis. Yo no solo escucho rock o punk. Me gustan muchos géneros y experimentar. Hacer una sola cosa me termina aburriendo, y no hay nada más encorsetado y previsible que el punk nacional. Hay grupos que me encantan, pero a veces les pregunto, «¿no te cansas de hacer siempre el mismo disco?».
Nosotros ahora estamos haciendo un bolero, por ejemplo.
Muchas flores, un tema muy controvertido en el local, porque yo llegué diciendo que quería sonar a Los Chichos. Evidente ni yo canto como Los Chichos, ni la banda toca como ellos. Pero sí hay un acercamiento a distintos estilos.
¿Veremos a Parquesvr haciendo reguetón?
Yo haría de todo, hay quien dice que Pero es ya un reguetón. Igual un tema rollo Bad Bunny… pues no.
A veces escuchas otras canciones de humor y se quedan ahí, con Parquesvr no se queda ahí. ¿Es algo que buscáis o surgió de forma natural?
Este grupo empezó un poco de coña. Unos colegas que estaban sin tocar, yo nunca había tenido un grupo, y muchas de las composiciones —«Lance Armstrong», «Tom Petty»…— fueron como de coña. A nosotros nos encanta reírnos y las primeras composiciones iban por ahí.
Sí es cierto que si terminas componiendo solo temas humorísticos, en este país no hay mucho respeto hacia eso. Me parece un error. En otros lugares del mundo se tiene tanto respeto a eso como a una banda que canta cosas bajoneras. El humor es un arma increíble para vivir.
El cambio creo que viene de la música más que por las letras. Tú a Ojete Calor le pones nuestra música e igual nos parecemos bastante más. El empaque, el código humorístico de Parquesvr nos lo dan las letras.
¿Alguna vez pensasteis que igual algo quedaba muy de coña?
No, solo me prohíben decir “instagram”. Ellos no se meten en las letras, aunque a mí no me importaría, porque un segundo punto de vista siempre es enriquecedor.
La última canción del disco, «Las nubes», hay una referencia a Estopa y al «Cara al sol». ¿De dónde viene esa conexión?
Sí, claro, claro. ¡Cómo no! La conexión surgió porque, lo primero, a mí Estopa me flipa. El primer disco es uno de los mejores álbumes de este país. El tema va sobre gente con la que te juntas, el típico que va por ahí con unas nubes negras, siempre de bajón. A mí me gusta mucho la historia de España, y coger lo de «la camisa que me parto la bordaste en rojo ayer» es una referencia a «Como Camarón» y al Cara al sol por partirse una camisa que tú ayer veneraste.
En una entrevista dijiste no escuchar IZAL porque te parecía una copia de Supersubmarina, que ya era una copia de Vetusta Morla. ¿Te parece que pasa lo mismo con Carolina Durante y otras bandas con el mismo corte?
Sí, ha pasado lo mismo. Cuando se hace una buena fórmula se tiende a repetir con independencia del estilo. Por otro lado, no quiero faltar el respeto a IZAL. No lo he escuchado en mi vida porque no ha cuadrado y creo que no me va a gustar, que igual tienen unas canciones maravillosas. Sí me parece que hubo un momento en que la fórmula era imitar a Vetusta Morla y ahora pasa con Carolina Durante. El otro día escuchaba un grupo, no recuerdo su nombre, que ponía la misma voz que Diego.
A nosotros nos llega que ese estilo de bandas es muy de Madrid y nos da la sensación de que una banda en Madrid puede triunfar ahí, pero una banda en Asturias tiene que pasar por Madrid para triunfar.
Es una sensación real. Yo tengo 40 años. Cuando era pequeño esto era Barcelona, que tenía Rockdelux, la Mondosonoro, el Primavera Sound. De 2008 a 2012 todo era Barcelona. Ahora la importancia está en Madrid. Madrid lo que hace es refrendar a los grupos. Tú haces una Sala Sol y la llenas, y eso tiene una repercusión a nivel nacional. Puede que esto sea malo, porque al centralizar perdemos cosas. El caso de los Estanques, por ejemplo. Estaban todos en Cantabria y cuando quisieron apostar se vinieron a Madrid porque ahí no hacían nada.
Estás a ambos lados de la industria, programando como manager y ahora como músico. ¿Cómo fue la decisión de pasar de un lado al otro?
Fue bastante natural. A mí me preguntas por la calle y yo te digo que soy promotor de conciertos. Es mi trabajo desde hace 14 o 15 años. De forma muy esporádica y natural, con amigos estuvimos ensayando cosa de dos años sin hacer nada. Y como soy perfectamente consciente de cómo funciona este mundo, lo fácil que es tener expectativas y decepciones, siempre tuve muy claro que lo que pase con Parquesvr, bienvenido sea. Porque las pretensiones están ligadas a las decepciones, y cuando viene una decepción nunca es culpa del grupo, es del manager, del público, o de quien sea. Y cuando no hay manager, o no hay público, o no hay sello, las fricciones vienen desde dentro y el grupo se va a la mierda.
¿Qué otras ventajas crees que te ha dado esa doble función?
Es un arma de doble filo. Llevo muchos años dedicándome a esto y no tengo un perfil bajo, precisamente. Le caigo bien a mucha gente, y eso nos ha abierto puertas, y le caigo mal a otra. Mucha gente ha prejuzgado Parquesvr por mí, luego lo han escuchado y han dicho que se han sorprendido. No te jode, ¡si no nos conocías!
Hablas de la madurez. ¿Qué cosas positivas tiene empezar una banda alrededor de los 40?
¿Lo primero? Que somos económicamente independientes. Lo primero que miramos cuando vimos que tocábamos en Oviedo fue buscar dónde íbamos a comer. Otra cosa son las discusiones, son mucho más sosegadas. No es lo mismo meterte gritos de chaval, que tener una discusión más mayor, que sabes cuándo parar porque igual le estás haciendo daño a tu colega.
Hay muchísimas ventajas, como no pensar que vas a triunfar. Con 40 años te preguntas cuánto puede durar esto, pues probablemente no mucho. Uno es padre, otro se va por ahí. El hecho de ir tranquilo y poder disfrutar de cada momento. Conozco a gente que empezó a valorar lo que vivió con un grupo cuando se había acabado. ¡Eso es una mierda. Igual estabas tocando en Benicàssim en 2007 delante de 15.000 personas y solo podía pensar en la discusión que habías tenido con el bajista. Te estás perdiendo un momento único que no va a volver a ocurrir en tu vida.
Nosotros tocamos este verano en el Mallorca Live Festival con un horario de la hostia, entre un grupo muy tocho y Minsk. Había como 15.000 personas viéndonos. Yo estaba muy nervioso, pero había que disfrutarlo. Igual no lo volvía a vivir nunca.
Esto pasa con todo. Lo valoro todo mucho más ahora que cuando tenía 25 años.
La recomendación de Javier Ferrara
Un tema que ha salido hoy [por el día en que se hizo la entrevista] de un amigo mío que se llama «Paseítos por Madrid» de Carlangas. Un tema que personalmente me gusta mucho y a él le quiero un montón, espero que le vaya fenomenal.
Los canadienses Kiwi Jr. protagonistas en el cierre del cartel del Prestoso Fest 2023
Se acerca la materialización de uno de los momentos más esperados para el moderneo en Asturias. El Prestoso Fest celebra su sexta edición en Las Barzaniellas, Cangas del Narcea, los días 3, 4 y 5 de agosto. Hoy el festival del suroccidente asturiano confirma la totalidad de su cartel. Se trata, según cuenta la organización a través de un comunicado, de «un cartel diferente y ambicioso que apuesta por bandas que están en su mejor momento».
Las últimas incorporaciones son los canadienses Kiwi Jr., Melenas, Parquesvr, Aiko el grupo, Mujeres, Autoescuela y Llevólu’l Sumicio. Junto a estos, completan el plantel _juno, Rodrigo Cuevas, Coach Party, La Costa Brava, Los Manises, Playback Maracas, Viuda y Margarita Quebrada.
La sección internacional del festival estará integrada por Kiwi Jr., que se encuentran presentando su tercer álbum, Chopper. Pop de guitarras traído desde el otro lado del Atlántico. Y las británicas Coach Party, una propuesta contundente que viene de telonear recientemente a las célebres y celebradas Wet Leg.
Otra de las confirmaciones de última hornada se trata al mismo tiempo de una vieja conocida del festival y una espina clavada para los organizadores. Son los catalanes Mujeres, confirmados para las ediciones nunca realizadas de 2020 y 2021. Melenas, «uno de los grupos más exportables de la escena alternativa española», junto a los madrileños Parquesvr y «la frescura de los jóvenes» Aiko el grupo, son las claves que terminan de hacer el arco de bandas nacionales para esta edición.
La escena asturiana va a tener la representación más extensa de las últimas ediciones. A los ya confirmados Viuda y Rodrigo Cuevas se suman Autoescuela, uno de los últimos fichajes de la escudería de Humo Internacional y «que lleva un buen tiempo llamando la atención de la escena independiente nacional», y Llevolu’l Sumiciu, un proyecto de lo más interesante, inscrito en la tendencia de trenzar lo tradicional y lo electrónico.
La cabina del diyei «para ambientar actividades y cerrar las noches del festival» estará formada por Fernanda Arrau, Mediocre, Maribel&Sebastian, CanelaParty DJ’s, Pócimas Bailables a 45rpm y Marcos Bighouse.
La programación musical estará apegada al territorio. Las localizaciones del festival no serán mero escenario, sino que los asistentes al festival tendrán la oportunidad de conocer mejor el suelo que pisan, con experiencias ya vividas en pasados años: «visitas a las bodegas de la zona, cata de vinos de la DO Cangas, visita al Monasterio de Corias y excursiones por la naturaleza».
El evento estará de nuevo patrocinado por Cervezas Alhambra. La colaboración con la cervecera se concreta en el Escenario Momentos Alhambra, que «volverá a ofrecer conciertos gratuitos en Cangas del Narcea para permitir a los residentes y visitantes del concejo acercarse al festival y disfrutar de la música en directo».
Para terminar
Muchas gracias por leer este número de Cuarto y Mitad, que no habría sido posible sin la ayuda de nuestra colaboradora Paulina. No os olvidéis de compartirlo y de seguirnos en redes.
También os informamos que desde el mes pasado organizamos el micro abierto de La Salvaje. Un evento en el que podéis subir a las tablas del Refugio para ofrecer al público cualquier manifestación artística que se os pase por la cabeza, sin pretensiones (o con ellas). La próxima cita será este jueves 9 de marzo. En nuestros perfiles en redes tendréis más información.
¡Nos vemos en las salas!